私が最も好きなバンド『toe』
（『ZAZEN BOYS』と同率一位）
どんなバンドなのかは上記の公式HPとwikipedieaを見て頂いたらわかると思うので、以下個人的な意見を書いていく
唯一無二感
別にこれはちゃんとしてるバンドならどのバンドにも言えるが、やはりtoeが演奏する音からしか得られない快感がある
2本のシンプルなギターの音色の複雑な絡み
まるで歌っているかのようなドラム
安定して音楽を成立させつつ、たまに叫ぶベース（ライブのとき）
ポストロックというジャンルの中でも『toe』っぽい音楽ってあると思う
『mono』みたいに轟音で荘厳でもなく
『envy』みたいに激情シャウトって感じでなく
『SPECIAL OTHERS』みたいなオケ感シャレオツでなく
『rega』や『toconoma』、『LITE』のアゲアゲ感疾走感とも違う
『toe』っぽさ
言語化するのが、非常に難しいが、その「っぽさ」が良い
上に挙げたバンドはどれもみんな素晴らしいが、僕に一番ぴたっとハマったのが『toe』でした
言葉にできないので、メンバー紹介や僕が好きな曲を次に紹介してみます
ジャンルとルーツ
ジャンルはポストロックだろう
日本のポストロックを代表するバンドなのは間違いないだろう
ただ、ポストロックといってもその実は多種多様な音楽があるわけで、彼らのルーツで大きいのはハードコアパンクやポストハードコアだろう
しかし、彼らのルーツの一つ目で紹介したいバンドはどちらかというとマスロック
Ghost and Vodka
彼らがよくインタビューで言っているのが、toeはもともと、このGhost and Vodkaというバンドっぽいことをやろうとして結成したらしい
自分たちでも「Ghost and Vodkaのパクリバンド」と言っていたりする
このGhost and VodkaはアメリカのCap’n Jazzというバンドやってた人たち（キンセラ兄弟）が一時期やっていたバンドで、聞いてみると確かにtoeに近いものを感じる
Cap’n JazzやGhost and Vodka以外にも、American Footballというバンドで今は活動してたりするのでtoeが好きな人はぜひ彼らの音楽も聴いてみたほうが良いだろう
Fugazi
Fugaziは音楽的なルーツというか、活動のスタンスとして一番説明しやすそうなので紹介
山嵜さんが各所のインタビューで言っているように、toeはお金儲けのためにやっているためではなく、音楽を音楽のためにやっているという、インディーズロック的精神が強い
あと、上記のGhost and Vodkaにはないポストハードコアっぽい部分もFugaziが良い例になると思う
他にもいっぱい
Ghost and Vodkaのマスロック感、Fugaziのポストハードコア感、アンチ商業音楽、アンチ大衆音楽、インディーズ精神性などを合わせるととりあえず手っ取り早くtoeができると思う（すごく適当）
当然だが、ルーツが上記の2バンドだけなわけはなく、
Black SabbathのWar pigsのカバーがアルバム「OUR LATEST NUMBER」の初回限定版に収録されているし、日本のハードコア・パンクバンドenvyの影響も公言しているし、アルバム「HEAR YOU」以降はヒップホップの影響が色濃いように1990年代のサンプリングカルチャをポストロック・ポストハードコアでやっている感じだろう
下記の美濃さんのインタビューではプログレ、エモ、アートロックなどのジャンルが挙げられてたりしてるので是非一読
メンバー
メンバー全員がバンドtoe以外の仕事をしており、山嵜さん曰く
「ライフワーク（toeで音楽をやるとこ）とライスワーク（日々を生きるためのお金を稼ぐ仕事）を分けてやるとこで、本当にやりたいこと（バンドで音楽をすること）を続けられる」
という旨の話をしている
山嵜 廣和
toeのフロントマンかつバンマスで、ギターと必要に応じてボーカルを担当
内装デザイナーがライスワーク
toeはほとんどMCをしないが、近年は1ライブにおいて1回くらいはするようになってきた
そのほとんどないMCは山嵜さんが一人で喋ってるだけで、大体嘘（冗談）ついたり、しょーもないこと少しだけ言ったりして、「ありがとうございましたー」で終わることが多い
が、2024年フジロックでは結構思いの籠った感動的なMCを言ったりしてて、本人も言うように齢を取ったのだな、と思った
2011年に奥様を失くしているようで（詳細は下記の本人のブログで）、他人が勝手に想像するのもあれだが、山嵜さんが書いている歌詞がどうも物悲しかったりして、僕の心にぶっ刺さったりするのは、やはり、大変な思いをした人の作る芸術の凄さに毎回どうしようもなく感嘆するしかない
ちなみに歌詞はすべて山嵜さんが書いていると思うのだが、スラっと呼んだって基本的には意味が全然わからない
音の響きを第一にしてるからなのもあるだろうが、聞きこんでいると意味が曖昧なだけに、その時々で諦念だったり、希望だったりで捉えられるものが違ってきて、すごく好き
美濃 隆章
メインギター担当（メインギターがあるのかわからんが）
レコーディング・エンジニアでもあるので、toeの基本的な音は山嵜さんの希望を聞きつつ美濃さんが作っている（らしい）
2011年にtoeは機材車の盗難にあっており、このときに美濃さんのREC機材もやられ、どこかのインタビューで、
「楽器はまた買えるものが多いけど、美濃君の機材は一点物だったり、もう買えないものがあって、取り返しがつかないから、それだけでも返してほしい」
的な発言をしており、実際この事件のせいでtoeは活動停止一歩手前だったらしい
http://www.newaudiogram.com/blog/yamayamawo/214111737.php
僕の中で「ギター弾いている姿が好き」ランキング第一位
なんというか、気持ちよさそうに弾くのである
凄いテクであったり、凄いパフォーマンスであったりは全然なく、ただただ気持ちよさそうにギターを弾くのだ
下記の動画のインタビューで、
「（演奏していると）感極まって、ウゲェェって自然となっちゃいますね（笑）」
と言っているように、ほんとにライブ中にウゲェェってなっている
良い
柏倉 隆史
ドラム担当でthe HIATUSと並行して活動中
美濃さんに並び、「ドラム叩いている姿が好き」ランキング第一位
完全な好みだが、僕はチャーリーワッツのようにスッとしっかり座ってキチンと叩く人よりキースムーンのようにめちゃくちゃ叩いてくれる方が好き
柏倉は曲によっては立ったまま叩いたり、椅子の上から飛んだりするし、スティックもぶん投げる
なのに曲自体はすごく繊細だったり、そもそもポリリズムや変拍子が多いので難しいのだ
同じようなリズムでもゴーストノートや細かいニュアンスが変わってたりして、ドラムだけに集中して聞いていてもすごく感動できる
山根 敏史
ベース担当（あと叫び担当）
ファッションデザイナーをやっており、クロックスを日本に広めた人の一人でもある
すごい
最近はSTEINBERGERのヘッドレスベースを使っているようで、とってもカッコいい
プレイはギター2本とドラムが結構複雑なことやったり、暴れたりするので、しっかりベースラインを弾いたりしていることが多い
アルバム「HEAR YOU」以降は山嵜さんがヒップホップやりたくなったりして、結構ベースライン重視の曲が出てきたりして、ベースの存在感が大きい曲増えてきた
あと、toeのライブ音源を聞いてもらうと分かるのだが、よく叫んでいる
動画に映っていなくともよく
「あ”あ”あ”ぁ”ぁ”ぁ”！！！」
みたいな声が入っており、最初は客か？と思っていたが、よく見てみると演者も言ってる
中でも山根さんが多い気がする
ハァーーーードコア！！！！！（唐突に某ゲームのキャラ）
曲紹介
two moons
一番好きなこの曲に関しては下記の記事で詳しく書いたので、そちらを参照して頂きたい
The Latest Number ~ Because I Hear You ~ Esoteric
今度は一曲というよりは最近（2020～2024）くらいにライブで頻繁に組んでくるこの三曲を紹介したい
順番もそのまま『The Latest Number ~ Because I Hear You ~ Esoteric』で演奏することが多いようで、僕も実際に何度も生で聞いたがこの流れはとても良く、本人たちも大分ハマっているのだろう
上記にはYouTubeで公式より挙がっている『独演会』の映像で、こちらも例にもれず『The Latest Number ~ Because I Hear You ~ Esoteric』の順で演奏している
直後に『two moons』もやってくれるので是非そこまで聞いてほしい
何が素晴らしいのかを書く前に、下記にそれぞれの曲のCD音源をリンクを張るのでそちらと上記のライブ音源を聞き比べてみてほしい
3曲どれも原曲と大分違っているのがわかると思う
特にこの『独演会』の映像では『The Latest Number』の前に、山嵜さんのイヤモニ？が届くまで、異様に長いジャムセッションのようなパートが入っており、とてもカッコよい
僕は『The Latest Number』をリリースした直後のライブに行ったことがあるのだが、実はその時のライブでは、山嵜さんが
「頑張って新曲練習してきた、難しい」
みたいなことを言って『The Latest Number』を演奏してくれたのだが、やはり今ほどの完成度は無く、あぁ、頑張って練習したんだな（笑）と思ってしまった
話が逸れたが、この三曲の流れのパートを聞いてもらって伝えたいのは、toeがライブバンドであることです
ネット上にあるいくつものインタビューで山嵜さんが語ってもいますが、彼らは音源のリリースがゴールではなく、それをライブでやっていくことが楽しいし、やりたいことらしいのです
新曲ができたときはあくまでスタートで、そこから練習を重ねてより良い曲にしてライブ演奏をしてくれます
直近であったフジロック2024でもリリース直後の『LONELINESS WILL SHINE』を
「新曲は一曲しか練習してこれなかった、来年にはもうちょっと練習してこれるはず」
という趣旨の話をしていた
このライブバンドの良さは、実際にライブへ足を運んでもらわないと分からない感覚なのだろうが、色んな音楽がすごく手軽に聞ける現代に残されている非常に貴重な価値感であり、素晴らしい体験ができる貴重な機会だと思っている
ぜひ原曲を聞きこんだ上で、ライブに行って圧倒されてほしい
上記に貼ったようなYouTubeにあるライブ映像を聞くだけとも全く違う体験がそこにあるはずです
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